Oyuncu Matt Dillon’ı 43 yıldır biliyorsunuz, şimdi de ressam Matt Dillon ile tanışın

Matt Dillon’ın Manhattan’ın Yukarı Batı Yakası’ndaki mütevazı bir apartman dairesinde bulunan resim stüdyosu, dikkat çekici derecede düzenli; yerler tertemiz kağıtlarla örtülü ve boyaları ile paletleri küçük bir dolapta düzenli bir şekilde yerleştirilmiş. Bunun tek sebebinin Berlin’de bulunması olduğunu söylüyor: “Aslında çok dağınığım” 

Duvara, üzerine siyah boya sürülmüş, girintili çıkıntılı bir Masonit parçası sabitlenmiş; üst kısmına “Porto Novo”, alt kısmına ise “Abomey” karalanmış. Bunlar sırasıyla Benin’in modern başkenti ve bir zamanlar Dahomey Krallığı’nın başkenti olan şehrin isimleri. Dillon, Claire Denis’in “The Fence” (2025) filmini Batı Afrika’da çektikten sonra bu iki şehri de ziyaret etmişti.

62 yaşındaki Dillon, ilk olarak 1980’lerde gösterime giren “The Outsiders”, “Rumble Fish” (her ikisi de 1983) ve “Drugstore Cowboy” (1989) filmlerinde ergenlik bunalımı yaşayan gençleri canlandırarak ünlendi. 

The New York Times’daki habere göre resimleri de o dönemin Neo-Ekspresyonizminden ilham alıyor. Julian Schnabel’in özlü fırça darbelerine, Martin Kippenberger’in ifadesiz çarpıtmasına ve A.R. Penck ile Jean-Michel Basquiat’ın sahte naif primitivizmine göndermeler yapan, fırça darbeleriyle dokulu bir tarzda resim yapıyor.

New York eyaletinin Mamaroneck kasabasında büyüyen Dillon’ın bir sanat eğitimi yok, ancak erken yaşlarda sanatla tanıştı. Büyük amcası 1930’lar döneminin çizgi romanı Flash Gordon’ı yaratmıştı ve satış müdürü olan babası da ek iş olarak portre ressamlığı yapıyordu. 

Genç bir oyuncuyken, Futura ve diğer graffiti sanatçılarıyla bir softbol takımı kurdu; bu maçlardan biri Andy Warhol tarafından 1985 tarihli bir günlük notunda ölümsüzleştirildi (“Matt Dillon üç kişiyi oyundan düşürdü, ama sevimliydi”). 

Batı Yakası’na gittiğinde sanat hakkında daha çok şey öğrendi; burada galerici Patrick Painter ile bir daire paylaştı ve Painter’ın sergilediği Mike Kelley ve Paul McCarthy gibi birçok Los Angeleslı kavramsal sanatçıyla tanıştı. Dillon, Painter’ın çalışmaları hakkında, “Çok sevdim,” diyor, “Ama bu benim tarzım değil.”

Dillon, yetişkinlik hayatının büyük bölümünde set aralarında ve otel odalarında resim yaptı. İlk stüdyosunu kiraladığı on yıldan biraz daha uzun bir süre öncesine kadar büyük ölçekli eserler üretmedi. Hiçbir zaman galeri temsilciliği olmamasına rağmen, ya da belki de bu yüzden, çalışmaları sanatçı meslektaşlarının hayranlığını kazandı. 

2021’de ressam John Newsom, Vermont’taki Brattleboro Müzesi ve Sanat Merkezi’nde Donald Baechler ve Wendy White’ın eserleriyle birlikte bir karma sergiye onun eserlerini de dahil etti; şu anda Long Island’daki Watermill Center’da, Brian Belott ve Noah Khoshbin’in küratörlüğünü yaptığı ve Carroll Dunham ve Katherine Bernhardt’ın eserlerinin de yer aldığı bir sergide bir resmi sergileniyor. 

Dillon’ın ilk New York kişisel sergisinin şu anda sergilendiği Journal Gallery’yi Julia Dippelhofer ile birlikte yöneten Michael Nevin, “O aynı anda hem yükselen hem de orta kariyerli bir sanatçı, bu da bir anormallik” diyor.

Ünlü bir ressam olarak algılanmayı düşünüyor mu? “Farklı şeyler yapmayı seviyorum,” diyor. “Sanırım bu sizin lehinize de olabilir, aleyhinize de.”

“Bazı insanlar her zaman ‘Şuraya, şu küçük köşeye git’ diyecekler,” diye ekliyor. “Benim için ve muhtemelen birçok sanatçı için en büyük mücadeleler kontrol, özgürlük ve disiplinle ilgili. Uzun süre mücadele ettikten sonra bir şeyi kabul ettiğiniz an ise mutluluktur.”